L'envol / Dernière à La Maison Rouge Paris.

Je reprends quelque peu mes publications sur ce blog.
Mes voyages de plus en plus fréquents sur Paris apportent un flot d'images tel que je me suis  laissé déborder.
Je tenais cependant à  faire part de mon dernier coup de cœur (et qui sera bien le dernier, hélas!) en ce lieu fabuleux qu'était la Maison Rouge tant d'un point de vue plastique que mémoriel.
Il s'agit de l'exposition intitulée "l'envol" 

De fait et en préambule l'interview d'Antoine de Galbert,son directeur: 

 Suivent quelques images....des œuvres que j'ai le plus appréciées. Choix limité, bien sûr!

Charles August Albert DELLSCHAU (1830-1923)

La retraite venue, , il crée 12 livres composés de collages d'écrits et de dessin d’aéronefs

Gustav Mesmer (1903-1994) vélo-hélicoptère 1978

Hans-Jörg Georgi 2013

 Georgi interroge comment survivre? Comment monter et toucher le ciel?"Mes œuvres, mes avions sont comme moi(....) je veux faire quelque chose de bien pour le monde. Je vous amène tous en voyage avec moi"

Jules-Etienne MAREY (1830-1904) Décomposition du vol d'un goéland 1887

Panamarenko (artiste belge né en 1940) Raff (le corbeau)

Pierre Joseph La sorcière

 C'est pour moi une photographie (montage , espérons le!) emblématique de cette exposition le sous titre étant "le rêve de voler" . Beaucoup d'artistes ont tenté cette expérience et ont inventé des "machines à leur portée pour réaliser ce rêve, une tentative impossible, ou risquée, comme Icare en son temps ...mythique.

Vladimir Tatline (1885- 1953)  Letatline  (contraction de son nom et du verbe letat , voler)

Un engin utopique censé permettre de s'élever dans les airs par la seule force des bras.

Pour conclure, une œuvre, qui ne figurait pas dans cette exposition (mais chacun pourrait faire" sa propre exposition et y ajouter toute comme moi , Léonard da Vinci entre autre!), de Vincent Mérelle qui sur le même format et dans une posture d'envol quasi identique se mélange à un vol de cigognes

Fabien Mérelle

Aperçu à Drawing now art fair 2018 - Galerie genevoise: Art Bärtschi & Cie. et Galerie parisienne :  Praz-Dellavade
Beaucoup d'humour et une qualité de trait(de caractère?) certaine.

V IVRE Jean-Bernard METAIS Abbaye de Silvacane.

Ces temps ci  Jean-Marc Bourry, président de l'Association Patrimoine Art et Culture de La Roque d'Anthéron , nous propose en ce lieu magique de l"Abbaye de Silvacane des expositions intéressantes et diversifiées.

Je n'ai pas eu le loisir de partager avec mes lecteurs les images de l'exposition de Michel Wohlfahrt qui vient de se terminer et qui succédait à celle de notre ami Georges Guyes ( on peut lire un excellent article sur le blog de Florence Laude ). 

Je ne veux donc pas louper le coche encore une fois et vous faire part de l'exposition des travaux photographiques  de Jean-Bernard METAIS dont j'avais eu le bonheur de voir quelques travaux d'une autre nature, des sabliers notamment, à la galerie parisienne La Forest Divonne.

Ici le thème décliné dans cette  "suite" d'une trentaine de tirages photographiques sur dibon est celui de la transmutation du vin,  d'où le titre "V ivre". Maturation du moût, premiers bouillonnements, éclairscissement d'un soutirage à l'autre, donnent une variété extraordinaire de matières et de couleurs.

J-B Métais glane sainsi une "collection d'images" depuis une quarantaine d'années au sommet des cuves à vins sur la propriété familiale dans la vallée du Loir. Une seconde nature: Celle d'un artiste doublé d'un viticulteur à ses heures, qui  comble ainsi poétiquement sa "soif" de création par une approche ludique du "sang de la vigne", 

et de la terre où elle pousse et fructifie.

S'y ajoute une passion des mots, une dose d'humour  et un rapport au lieu (comme dans la plupartde ses autres oeuvres) non dénué de sens car les moines de cette abbaye  et bien d'autres, cultivaient eux aussi de belles vignes... du Seigneurs, bien etendu!

JBM est un homme jovial et généreux.

Jean Bernard Métais

Dés l'arrivée, dans le bassin  une longue phrase que j'ai oublié de noter ) se déploie dans une découpe de lettres en inox immergée.

Souvent les mots reviennent dans ses oeuvres (à voir sur son site, assurément) comme ici "le futur est derrière". en lettres de néon ou "boire" et "v ivre" , réalisées en tube de verre où est enchâssé du vin blanc ou vin rouge!

Boire

Le V est un tube rempli de vin blanc. IVRE sont des tubes thermoformés remplis de vin rouge.

Un oxymore comme JBM les aime

Si d'aventure votre route des vacances passe par là, ne manquez pas cette étape touristique,  culturelle et ludique  qui mêle trésor architectural et une oeuvre (jusque là pour moi!) peu connue et qui, bien sûr, gagne à l'être.

Loin d'Arles un épiphénomène photographique... mais pas que!

Jusqu'au 24 aout 2018

L'image en morceaux

Une excellente exposition occupera tout l'été la Villa Tamaris Centre d'Art à la Seyne sur Mer.

Elle réunit 39 artistes (et non des moindre) à qui un très large espace est donné à chacun, la Villa étant ouverte jusqu'au comble,fait exceptionnel.

Le commissariat en à été confié à Evelyne Artaud dont vous pourrez lire sur ce lien l'excellente introduction à l'exposition (et au catalogue).

Jacques Monory

Bernard Moninot Dessin et installation

Georges Rousse (Marseille 2013)

Ghislaine Escande

Jean Le Gac

Ilias Poulos

Jiri Kolar

Philippe Cognée

Louis Pons

Et pour conclure partiellement cette quête d'images un travail assez remarquable de Cédric Ponti qui propose une série de cranes en terre "façonnés" à l'explosif (ne pas rater la vidéo pour comprendre.

Cédric Ponti

A ne pas manquer sur la route de vacances .... intelligentes et touristiques, d'autant que la rade de Saint Mandrier et Toulon est magnifique, par beau temps bien évidemment !

On peut même prendre une navette et voguer sur "la grande bleue".

UGO SCHIAVI à la double-v-gallery

Le hasard fait bien les choses,j'avoue! Arpentant les rues perpendiculaires à la rue Paradis à la recherche de la galerie du Tableau de notre ami Bernard Plasse,  bien située rue Sylvablelle, j'ai découvert la galerie Double V  située au 28 de la rue Saint Jacques. C'était ou c'est encore (?) dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain que cette galerie nous offre le travail d'un artiste marseillais Ugo SCHIAVI. Le titre (en latin SVP :Rudus, Ruderis (Décombre-s).

Plutôt que de paraphraser le texte critique de Léo Marin qui accompagne son travail sur le site de a Galerie V, j'ajouterai que j'ai été trés sensible au choix des "postures/sculptures" proposées par l'artiste, relévé d'empreintes sur nature restituées dans un béton sans âge, donnant l'impression de vestiges de fouillles archéologiques. 

Un trompe l'oeil en quelque sorte. Une technique de moulage bien maitrisée; Bravo!

De plus un récent voyage sur Paris, m'a permis de voir son travail à la Galerie Pariculirère et de porter à son comble, ma "quête d'images". 

ORBES Musée Rodin et la danse

ORBES est le titre de la chorégraphie (ne serait-ce pas plutôt une succession "d'arrêts sur image" de 5 corps figées entre eux, comme pétrifiés, après avoir été modelés par les mains d'un sculpteur?) que JORDI GALI a conçu pour le parvis de l'hôtel de Biron .
Invité par ma fille Jeanne  à assister à cette création (qui sera reprise à Lyon du 15 au 18 juin 2018), et par chance, le beau temps qui accompagnait le spectacle, ce fut une excellente opportunité pour moi de revisiter le Musée Rodin et l'exposition temporaire Rodin et la danse, précisément.
Ci après, l'extrait du  dossier de presse situant par le texte et complétant mes images, la beauté et la grande émotion ressentie et partagée par les visiteurs nombreux en cette après midi du 3 juin 2018.

Corps, matière, temps, espace et relations sont les maîtres-mot de cette installation chorégraphique constituée de 120 structures de corps où les 5 interprètes sont à la fois matériaux et bâtisseurs.
Ces architectures éphémères sont établies d’après un protocole mathématique précis, basé sur le hasard et la symétrie, et sont le résultat d’efforts de traction et compression entre les corps, situations d’équilibre choral composées de déséquilibres individuels. L’abstraction des structures ainsi composées est transformée par l’espace public et ses changements constants. Dans ce contexte toujours renouvelé, les corps s’offrent au regard et déploient leur présence dans le temps, proposant d’ouvrir un espace propice à une multiplicité d’interprétations.

    

J'ajoute à la rédaction de cet article une excellente critique parue  peu après,sur ce lien :https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/orbes-de-jordi-gali-au-musee-rodin 

qui permettra de mieux comprendre encore toute la force et l'intelligence de cette choégraphie "sculpturale" 

Didier Lokwood...

Didier Lockwood est décédé hier. Il  me transportera toujours par la magie de sa discographie , le chant de son violon et de ses accompagnateurs sur un petit "nuage".

A écouter et à voir.

SA MUSE...

Quelle belle idée de réunir une quarantaine d'artistes dans le cadre de cette exposition au Musée Regards de Provence. Elle prend sa place dans le rendez vous MP 2018 Quel Amour!

Elle "met en lumière et en regard des oeuvres (du XXème à nos jours) de peintres, sculpteurs modernes et contemporains, des photographes (beaucoup!) et une vidéaste (Dominique Castel) qui ont été inspirées par leur relation avec leur modèle, muse, femme, diva."

Je reprends ci aprés un passage du communiqué de presse :

Il est des muses célèbres et anonymes, mais toutes sont instigatrices, inspiratrices de l'artiste, elles sont le guide de leur relation. La muse moderne a cette irrésistible faculté de faire appel aux yeux et à l'esprit de l'artiste et souvent à son coeur,pour le plus haut de sa création. De l'existence d'une relation ambiguë, complice et complexe voire amoureuse avec l'artiste, la muse est source de lien, d'énergie, de réflexion e de vie. Chacun sa muse! Entre mythe et réalité, son incarnation contemporaine se déplace dans différents sujets: la femme, le modèle, l'égérie l'icône, la diva."

Djamel TATAH

Aurore VALADE

Jean Jacques SURIAN

Katia BOURDAREL

Marc CHOSTAKOFF

Marie DUCATE (Nu dans un cercle 1983)

Nicole TRAN BA VANG  (Corps à corps avec Angelin Preljocaj)

Si nous savons tout cela, un grand mérite revient à Bernard Muntaner, co-commissaire qui avec la complicité de la directrice du musée , Adeline Granerau nous offre un florilège de la création contemporaine, puisant dans la collection du musée, avec une large place aux artistes marseillais qu'il affectionne  et qui m'a-t-il semblé à l'entendre présenter les travaux des uns et des autres lui ont inspiré, telle une muse amicale (propre peut-être aux commissaires d'exposition ?) un accrochage des plus parfait.

Il m'a été difficile de faire un choix . Les artistes non mentionnés par une photo de leur oeuvre, ni même mentionnés en tant que participant voudront bien m'excuser.

Une exposition à ne pas manquer . Je vous souhaite le beau temps  qui nimbait ce jour là, le ciel d'une lumière  exceptionnelle , non pas rare dans le midi mais de nature à inspirer telle une muse les artistes que nous sommes. 

jusqu'au 26 août 2018

RONAN-JIM SEVELLEC

Ronan-Jim Sévellec  


expose jusqu'au 17 février à la Galerie parisienne Antonine Catzéflis une suite treize de "boites" étonnantes, et surprenantes.

J'avais eu le plaisir de présenter son travail à ARTEUM, musée d'art contemporain, dans le cadre de l'exposition "Mises en boites" en mars/avril 2011 et de connaître l"artiste.

Un être au regard "malicieux", d'une acquitté toute particulière dont atteste la minutie des détails de ses "intérieurs". peut-être plus vrai que nature. Un humour  sous-jacent, un hyperréalisme qui rend difficile toute étiquette, tout classement, si besoin était.

Les images parlent d'elles même, je crois! 

L'atelier de Cornelius Schoonbeke , Nantes. Détail 

Le champ clos des ablutions païennes. Détail

Un incertain reposoir

L'atelier de réflexion

Rapportes moi la fleur qui guérit de  l'absence

Une odeur de sental que ta chair m'a laissée